Historia de la canción

La canción fue grabada en un período de tres semanas por el grupo y el productor Roy Thomas Baker. La cual comenzó en el estudio 1 de los estudios Rockfield cerca de Monmouth el 24 de agosto de 1975, después de tres semanas de ensayos en Herefordshire. Durante la realización de la grabación, se usaron otros cuatro estudios - Roundhouse, SARM, Scorpion y Wessex. De acuerdo con algunos miembros de la banda, Mercury había trabajado toda la canción en su mente y dirigió al grupo durante la misma.
Brian May, Mercury y Roger Taylor, cantaron sus partes vocales en un promedio de 11 horas y media al día sin parar, dando como resultado 180 mezclas.
Ya que los estudios de la época solamente ofrecían grabaciones en cintas analogas de 24
pistas, fue necesario que May, Mercury y Taylor grabaran la mezcla de voces muchas veces "rebotándolas" hacia otras sub-mezclas, y también debieron usar las pistas de la guitarra. oAl final, se utilizaron cintas de octava generación. Las cintas habían pasado tantas veces por los cabezales de grabación que las cintas normalmente opacas comenzaban a verse transparentes, ya que la capa de óxido se empezó a desgastar. Las diferentes secciones de la cinta que contenía las submezclas deseadas tuvieron que ser cortada con navajas y reensamblada en la secuencia correcta usando cinta adhesiva, un proceso conocido como empalme.

Freddie Mercury nunca reveló en qué se inspiró para escribirla, sólo dijo que era algo personal, sobre las relaciones que había tenido.
Brian May dijo que la canción se convirtió en el "bebé" de Freddie desde el principio. Roy Thomas Baker dice: "Freddie estaba en su apartamento y tuvo una idea para una canción. Él no lo tenía muy trabajado, pero lo básico estaba ahí, y comenzó a tocar el piano y a cantar. Entonces se paró y dijo: `Ahora, queridos, es cuando viene la parte operística´, yo pensé: `¡Oh, Dios Mío!´".
La ensoñación operística que se encuentra en mitad de la canción fue concebida originariamente como un breve interludio, pero una vez se comenzó a grabar, Bohemian Rhapsody cobraría vida por sí misma gracias a ese interludio.
Roy Thomas Baker llegaba al estudio cada día, esperando que la canción estuviera acabada...pero Freddie no hacía más que decir: "Insertaremos más `Galileos´aquí!. Tiene que ser más largo, más largo...". Las sesiones de la canción se extendieron por tres semanas, para grabar la opera necesitaron 7 dias completos . El trio compuesto por Freddie, Brian y Roger cantaban sus partes de un modo continuado de 10 a 12 horas al día. Aunque sus detractores acusaron a Queen de ser pretenciosos, la atmósfera en el estudio era totalmente opuesta, el grupo tuvo sus momentos de histeria.
Al final quedaron orgullosos del producto realizado, y quisieron que Bohemian Rhapsody saliera como single. Al principio EMI y su manager (John Reid) reusaron la propuesta, al pensar que ninguna emisora de radio pondría una canción tan larga, la canción duraba casi 6 minutos. EMI dijo que debían reducir su duración pero el grupo se negó.
Incluso Freddie tuvo sus dudas de su potencial como single, así que le pidió consejo a su amigo Kenny Everett (que trabajaba como DJ en la radio), con la condición de que no la pusiera en antena. Kenny supo que sería un éxito: "Desde la primera nota", y desobedeciendo las órdenes de Freddie la puso...¡40 veces! en sus dos shows de fin de semana en Capitol Radio. "Se me resbaló el dedo!!" dijo Kenny. Los oyentes colapsaron el teléfono pidiendo la canción y preguntando dónde podían comprar ese maravilloso single.
Bohemian Rhapsody se publicó el 31 de Octubre de 1975, entrando en las listas en el Nº 47 y alcanzando el numero 1 tres semanas después donde permaneció por 9 semanas consecutivas ayudada por un memorable e innovador vídeo promocional (el primer video-clip de la historia que se lanzaba para acompañar la publicación de un tema).
"Bohemian Rhapsody" hizo ganar a Freddie su segundo premio Ivor Novello (el primero lo había conseguido por la canción "Killer Queen", y en 1977 la BPI votó a "Bohemian Rhapsody" como el el mejor single de los ultimos 25 años . Como si eso no fuese bastante, el single ha alcanzado la extraña condición de ser dos veces número 1, con un total de 3 meses en ese puesto. En 1991 el tema fue "resucitado" en Norte América, que volvió a interesarse por Queen, y creó un nuevo mercado para el catálogo de la banda, gracias a la utilización de la canción en el film "Wayne´s World". Recientemente ha sido nombrado mejor single de toda la historia.
Bohemian Rhapsody fue el primer single de Queen que salió en el Reino Unido con una fotoportada. Una crítica lo describió como "uno de los más peculiares singles del año", mientras otra decía que era "puro sin sentido". El público compró el single y rápidamente llegó a sus corazones...la banda conseguiría su primer disco de platino con él.
Freddie Mercury dijo en una entrevista que no había un tema en concreto en el que se había basado para escribir la canción, que dejaba a la imaginación de cada uno los sentimientos, que la gente la oyese y pensara sobre lo que quería decirles. "Hice una búsqueda de desvergüenza y burla operísticas. ¿Por qué no?. Mucha gente la rechaza del todo...pero, ¿a qué la puedes comparar? Dime un grupo que haya hecho un single operístico" decía. De esa manera Freddie nunca desveló los orígenes de la canción. Kenny Everett, el DJ de Capitol Radio, le preguntó una vez a Freddie por la canción, la respuesta del cantante fue: Solo azar, "Es sólo azar, rima sin sentido".
Era evidente que la parte operística de Bohemian Rhapsody no podía ser interpretada en el escenario. De modo que en la gira de "A Night At The Opera" el grupo desaparecía del escenario cuando venía el interludio, una cinta se ponía en marcha y sonaba la ópera acompañada con efectos de luces, luego el grupo entero volvía a entrar para terminar de tocar la parte más rockera del tema hasta el final.
"Bohemian Rhapsody" permanece como uno de los singles más duraderos de la historia del rock. Desde 1975 apareció en no menos de 18 ediciones británicas. Tras la muerte de Freddie en 1991 volvió a aparecer en un single conmemorativo de doble cara A junto a "These Are The Days of Our Lives" alcanzando de nuevo el número 1 y permaneciendo 5 semanas, batiendo un record sin precedentes récord sin precedentes.
En cierta forma, Bohemian Rhapsody resume la obra de Queen tocando tres géneros: la balada, la ópera y el rock. El tema del texto, a día de hoy, sigue siendo rodeado de cierto misterio. Nunca se dieron muchas explicaciones sobre lo que cuenta, al contrario, siempre se dejó al oyente encontrar una lectura personal –se llegó a decir que Mercury hablaba del SIDA, cuando la canción fue escrita años antes de que la enfermedad se descubriera-. La letra está cargada de referencias a otras obras (personajes literarios y místicos, invocaciones religiosas, diferentes manifestaciones del folklore). A esta dificultad, se une la de la grabación, realizada durante tres semanas (el tiempo que se empleaba en la época en la grabación de un disco completo), con ocho pistas, lo que requirió un continuo proceso de grabación y mezcla para agrupar las más de cincuenta pistas (hasta doscientas, según algunas fuentes) que configuran la parte vocal de la canción. Todo esto se transformó en una obra de arte que ha pasado a la historia de la música entre las mejores piezas compuestas, no sin suponer un reto para la audiencia profana que se enfrenta a Bohemian Rhapsody desvinculándose de sus referencias culturales y acercándose a través de ella a la obra de Queen.

Letra de la canción en inglés y castellano

En inglés

Is this the real life?
Is this just fantasy?
Caught in a landslide
No way escape from reality
Open your eyes
Look up to the skies and see
I'm just a poor boy, I need no sympathy
Because I'm easy come, easy go,
A little high, little low,
Anyway the wind blows, doesn't really matter to me,
To me

Mama, just killed a man,
Put a gun against his head,

Pulled my trigger, now he's dead.
Mama, life had just begun,
But now I've gone and thrown it all away
Mama ooh,
Didn't mean to make you cry
If I don't back again this time tomorrow
Carry on, carry on, as if nothing really matters

Too late, my time has come,
Sends shivers down my spine
Body's aching all the time,
Goodbye everybody-I've got to go
Gotta leave you all behind and face the truth
Mama ooh- (any way the wind blows)
I don't wanna die,
But sometimes wish I'd never been born at all.

I see a little silhouetto of a man,
Scaramouche, scaramouche will you do the Fandango?
Thunderbolt and lightning-very very frightening me.
Galileo, Galileo,
Galileo Galileo
Galileo Figaro - Magnifico
I'm just a poor boy and nobody loves me
He's just a poor boy from a poor family
Spare him his life from his monstrosity
Easy come easy go-, will you let me go
Bismillah! No,
we will not let you go-let him go
Bismillah!
We will not let you go-let him go
Bismillah!
We will not let you go-let me go
Will not let you go-let me go
Will not let you go-let me go
No, no, no, no, no, no, no
Mama mia, mama mia, mama mia let me go
Beelzebub has a devil put aside for me, for me, for me

So you think you can stone me and spit in my eye?
So you think you can love me and leave me to die?
Oh baby, Can't do this to me baby
Just gotta get out, just gotta get right outta here

Nothing really matters,
Anyone can see,
Nothing really matters-,nothing really matters to me,

Any way the wind blows....

En castellano

¿Es esto la vida real?
¿Es esto solo fantasía?
Atrapado en un desmoronamiento
Sin escape de la realidad
Abre tus ojos
Mira a los cielos y observa
Solo soy un pobre chico, no necesito compasión
Porque fácil vengo, y fácil voy,
Un poco alto, un poco bajo,
De todos modos el viento sopla, realmente no me importa
A mi

Mama, acabo de matar a un hombre,
Puse un arma en su cabeza,
Tiré del gatillo, ahora esta muerto,
Mama, la vida acaba de comenzar,
Pero ahora me he ido y perdido todo
Mama ooo,
No quise hacerte llorar
Si no vuelvo para esta hora mañana
Sigue adelante, sigue adelante, como si nada importara realmente

Demasiado tarde, mi tiempo ha llegado
Escalofrios por mi columna
Me duele el cuerpo todo el tiempo
Adiós a todos, me tengo que ir
Tengo que dejarlos atras y enfrentar la verdad
Mama ooo- (donde sea que sople el viento)
No quiero morir
Pero veces deseo no haber nacido

Veo una pequeña silueta de un hombre
Scaramouche, scaramouche, harías el Fandango?
Truenos y relámpagos, me asustan mucho mucho
Galileo, Galileo
Galileo, Galileo
Galileo figaro- Magnifico
Pero solo soy un pobre chico, y nadie me ama
El solo es un pobre chico, viene de una familia pobre
Separa su vida de esta montrosidad
Fácil vengo fácil voy-, me dejaras ir?
Bismillah! No-, no lo dejaremos ir- dejenlo ir
Bismillah! No lo dejaremos ir- dejenlo ir
Bismillah! No lo dejaremos ir- dejenme ir
No te dejaremos ir- dejenme ir
No te dejaremos ir- dejenme ir
No,no,no,no,no,no,no,no
Mama mia, mama mia, mama mia dejame ir
Beelzebub tiene un demonio apartado para mi, para mi, para mi

¿Asi que piensas que puedes apedrearme y escupir en mi ojo?
¿Asi que piensas que puedes amarme y dejarme morir?
Oh baby- No me puedes hacer esto
Solo quiero salir- solo quiero salir de aqui

Nada importa realmente,
Todos pueden ver
Nada importa realmente, nada importa realmente para mi

de todos modos el viento sopla...

Análisis profundo de la letra de la canción

Bohemian Rhapsody empieza con una introducción vocal a la que se une un piano. La letra nos da la clave de la canción: «¿Es esto la vida real o sólo fantasía?». En esta parte se juega con las voces en diferentes tonos para crear esa atmósfera de irrealidad que se trata en el texto, aunque lejos de ser una melodía completamente compuesta con notas largas intercala frases más cortas: «Because I’m easy come, easy go, little high, little low», monosílabos con cierto paralelismo (en inglés) y doble significado: «Easy come, easy go», podemos leerlo como «así como vengo me voy» que encaja perfectamente con la desembocadura de este planteamiento de la irrealidad: «Sea cual sea el lugar hacia donde sople el viento, ya no me importa». Y este último verso de la estrofa y de la introducción es de los más cargados en lo que a juego de voces se refiere, salvo las dos últimas palabras, en las que escuchamos a un único Freddie Mercury, a la vez que entra la línea de bajos, perdiendo ese cariz de irrealidad para catapultarnos al siguiente segmento de la canción.
Ahora Bohemian Rhapsody toma la forma de una balada rock, se une la batería mientras el texto empieza a contarnos la historia de un asesinato, esta vez sin emgaños: «Madre, acabo de matar a un hombre. Puse un arma contra su cabeza, apreté el gatillo y ahora ha muerto». Este asesinato, como se verá más tarde, es sencillamente una forma de situar al personaje en una situación sin salida por dos razones: la primera porque es una forma de llegar sin más remedio al cruce entre lo real y lo imaginario como vía de escape, la segunda porque da al texto un hilo narrativo que va a potenciar la parte operística –luego veremos cómo-. Quizás lo más expresivo de este pasaje sea la apelación al amparo materno: «Mamá, jamás quise hacerte llorar, si no vuelvo mañana a esta ahora continúa, continúa, como si nada importara», porque esta necesidad de amparo va ligada a la renuncia del mismo. El narrador priva de toda importancia a su persona e insta a su potencial protectora a restársela a todo, cobrando el contraste en realidad y ficción un sentido de gran peso en la canción: ante la desesperación, la negación de la realidad es la única salida y se tiende a una observación deformada del mundo. Es en esta parte cuando la canción se empieza a recrudecer. La voz Freddie Mercury pasa de melodías altas a tonos ásperos más propios del rock, perfectamente acompañada por el piano, que empieza introducir acordes más graves, y la batería, que entra en la canción para dar más contundencia a versos como «No quiero morir, a veces no deberíamos nacer», lo que da paso al solo de Brian May, siempre con el sonido personal que le da el uso de una guitarra única, la Red Special, que empieza con una melodía cuyas notas se van sucediendo cada vez más rápido, acompañada por una batería que se sale del mero cuatro por cuatro machacón, típico del rock, para fortalecer ciertas notas, y dar paso así a un nuevo pasaje.
La parte operística –quizás la más chocante de la canción, por tratarse de un grupo de rock-, comienza con un acorde de piano que marca el pulso para iniciar una escena en la que el asesino va a ser ajusticiado por un jurado –¿de demonios?-. Se trata de un diálogo en el que el criminal pide clemencia y sus jueces se la niegan. No está carente el fragmento de recursos en cierta forma cómicos –un ritmo rápido y melodioso, voces extremadamente agudas y superpuestas-. El uso de diferentes juegos de voces y la intercalación de silencios y tomas en la batería acotan diferentes intervenciones en un diálogo que, enlazándose con escalas de piano, configuran el diálogo del juicio. Pese a la imploración, el jurado niega al asesino el perdón y lo hace en nombre de Dios: «¡Bismillah, [en nombre de Dios, بسملة], no, no te dejaremos marchar!». La escena es tragicómica: podemos imaginar al acusado postrado ante el jurado, pidiendo clemencia, mientras estos la niegan bajo a una lluvia de truenos y relámpagos, con los brazos agitándose alzados al viento. Estamos viendo el drama desde la perspectiva del acusado, apesadumbrado y cercano a la muerte, sin embargo, la actitud del jurado nos recuerda que se trata de un asesino. Quizás es la parte del texto más compleja: aparecen Scaramouche, Galilleo, Fígaro -personajes en los que no vamos a entrar en este artículo, dedicado solamente a una primera escucha- y, en contraste con la invocación a Dios (Bismillah), Belcebú, quien ha puesto un diablo a la vera del acusado causándole todo mal: la irrealidad, dibujada ahora mediante la mitología, sirve para culpar a un ser demoníaco del mal causado por el acusado, que rechaza su destino e intenta evitarlo implorando perdón y negando su culpa. La batería ahora empezará a marcar el ritmo para lanzarse junto a las cuerdas a un pasaje de rock puro.
El texto se vuelve más egocéntrico. Aunque permanece esa negación de la realidad, esa determinación por escapar -«ahora mismo me largo de aquí»-, existe un conflicto con un personaje que hasta ahora no había aparecido, seguramente una pareja sentimental a quien recrimina: «Así que crees que puedes amarme y abandonarme en la muerte». El perfil del personaje rockero es manifiesto: una fuerte personalidad que enmascara cierta debilidad, totalmente coherente con la situación sin salida que atraviesa el personaje en toda la canción. Pese a que se busca en esta parte una representación arquetípica del rock, Queen sabe ir más allá y enlazar los versos del texto con redobles que rompen el ritmo, recurso que seguirán utilizando mientras suenan diferentes pistas de cuerda que nos van sacando del rock enérgico para devolvernos a la balada inicial.
Este retorno a la balada cierra la canción, concluyendo con la tesis del «realmente nada me importa». Ya han desaparecido todos los demonios, incluso las llamadas a la madre, no hay ni amenaza ni amparo: todo ha desaparecido, nada importa. La guitarra de Brian May, sonando especialmente dulce, da paso a la voz de Mercury, que termina, con los últimos compases de piano y algún arreglo de guitarra, una canción que va decayendo hacia el silencio, hasta que al final suena de fondo un gong, un último golpe de percusión -en principio abrupto para el final de una tema, pero que en la edición de la canción se ecualiza para ser sólo un detalle final- que se va desvaneciendo hasta el momento difuso en que el gong deja de vibrar y todo acaba.

Video subtitulado


  

 

 

 

No somos delincuentes, somos personas. No mas muertes fortuitas.

Por el cambio ¡YA! NO A LOS GUARDARRAILES ASESINOS.

TASA DE ALCOHOLEMIA 0'0 PARA TODOS.

V's al cielo por los compañeros caidos

(Extraido de aqui)

¿Quieres saber quién te tiene no admitido/eliminado en el MSN? Pues no des tu contraseña a desconocidos

Parece mentira que después de tanto tiempo (¡años ya!) del invento de este fraude todavía haya gente que siga cayendo en él. Es muy simple, y seguro que muchos lo conocéis, simplemente se trata de páginas que ofrecen el servicio de mostrarte quién te tiene como no admitido o te ha eliminado del mésenyer a cambio de que les des tu datos de conexión, es decir, tu usuario y contraseña. Creía que este negocio ya estaba más que muerto, pero hoy mismo un par de contactos míos me han saltado con la típica ventanita que me acceda a una de esas páginas para que me lea el futuro.

Como norma general, dar la contraseña de tu correo a alguien que no pertenezca a tu familia ya es un suicidio tecnológico, y en este caso sería como darle la contraseña de tu tarjeta de crédito a una persona desconocida para que te muestre el dinero que tienes. ¿Quieres saber qué es lo que hacen? La mayoría de páginas, después de mostrarte esa información, se conectan a tu cuenta varias veces al día para molestar a todos tus contactos con spam descarado. Lo que es peor, esto puede colapsar tu cuenta y no sería raro que la perdieras para siempre, o al menos que la conexión sea pésima. Así que ya sabes, no des tu contraseña a ningún sitio web, o atente a las consecuencias.

Pero claro, ¡tú quieres saber quién te tiene como no admitido! Sorpresa: esos sitios, además de ser peligrosos, no funcionan. Microsoft cambió hace tiempo el protocolo para que los servidores de msn no difundieran esta información. Antes sí podías, pero ahora mismo ni siquiera puedes saber el estado de otra persona sin que ella te invite/admite o sin saber la contraseña de la cuenta (sin cambiar la configuración de la cuenta). Sin rebuscar demasiado, algunos sitios fraudulentos que siguen esta práctica serían: blockoo.com, scanmessenger.com, detectando.com, quienteadmite.info, checkmessenger.net, blockstatus, etc… Todos ellos son potenciales phishing, y ninguno funciona más allá de recolectar cuentas de correo.

Disculpad los lectores avanzados que ya habéis dejado atrás este tipo de engaños facilones hace mucho tiempo, pero es que hoy me he vuelto a conectar al messenger por obligación y me he dado cuenta de que las cosas han cambiado muy poquito.

Con la llegada del buen tiempo, retorna la marea de pateras a nuestras costas.

Para mi, esta debería ser la canción del verano. Si conectan sus altavoces, podrán escucharla.(Y, como siempre, para silenciar pulsen [esc])

 

Nació como nacimos todos
pero a él le tocó el lado negro del mar;
último de siete hermanos
llevaba el nombre del profeta.
Pedía limosna a su propia sombra,
las cinco promesas cumplía.
Su compañera arrastraba veinte años,
siempre a su lado empujando en la vida.

Delante acechaban montañas de días.
¿A quien le puedo contar
que aquel infierno era su vida?
Soñaba al mirar la ventana del diablo.
Los espejismos no son el desierto
están mas allá del estrecho.

Peor que matar a un hombre
es cerrarle el camino;
mucho peor es ahogar su destino.
El mundo es de todos,
tienen que pasar.
Aquí entramos todos
o aquí no entra ni Dios ni Alá.

Dulces noches de luna y pateras,
verano tiempo de viajar,
lloran las nubes en la ribera,
espuma de rabia escupe el mar.
Pasos de hambre en la arena
sólo oigo al mundo respirar,,
no hace ruido el dolor verdadero
sólo hace ruido el cielo.

Las ilusiones se escurren entre los dedos del agua,
crucero de los condenados,
fracaso de los fracasados.
La muerte se baña entre las olas,
antesala de los sueños...
las estrellas ruedan solas.

Peor que matar a un hombre
es cerrarle el camino;
mucho peor es ahogar su destino.
El mundo es de todos,
dejadlos pasar,
aquí entramos todos
o aquí no entra ni Dios ni Alá.

Peor que matar a un hombre
cerrarle el camino;
mucho peor es ahogar su destino.
Vallas y alambradas
no pueden parar
lo que hoy es marea.
pronto será temporal.

Una carta pidiendo cuentas
va recorriendo la tierra.
Hay miradas que siguen mirando
aunque tu alma esté ciega.

Un día el mar recordará
el nombre de todos los que entierra.
Si hacemos un puente de muertos
¿para que sirven las piedras?

Maldito mar que tienes que unir y separar,
malditas leyes de fronteras,
colores, banderas y patrias.
La noche se va convirtiendo en tinieblas.
Le llaman estrecho y es ancho
y más profundo que las penas.

Peor que matar a un hombre
es cerrarle el camino;
mucho peor es ahogar su destino.
El mundo es de todos,
tienen que pasar,
aquí entramos todos
o aquí no entra ni Dios ni Alá.

Nació como nacimos todos,
polvo de estrellas cielo y mar.
Hay tantos ahogados
que hasta el oceano se va a secar.
Ella espera, sigue esperando,
piensa que ha podido cruzar.
Él da patadas al cielo
desde el fondo de un pozo negro.

Viudas de vivos y muertos esperan noticias,
noticias que siempre son malas
en el lado oscuro del mar.
Los náufragos cobrándose vidas,
las esperanzas quedan hundidas
a los pies de Gibraltar.

Peor que matar a un hombre
es cerrarle el camino;
mucho peor es ahogar su destino.
El mundo es de todos,
tienen que pasar,
aquí entramos todos
o aquí no entra ni Dios ni Alá...

Enarbolando la muleta del deseo

intento lidiar con tu amor

pero el viento de la cobardía la mueve

y solo recibo cornadas de dolor.

 

Las puyas del desprecio me hacen sangrar

pero la gente no sufre por mí;

se regodean en mi sufrimiento.

Solo yo, moribundo, sufro por ti.

 

Y a la hora de entrar a matar

solo habrá un vencedor

que saldrá  airoso de la arena;

 

a la hora de entrar a matar

sabré de la sinrazón

que es soportar esta condena.

 

 

A la Luna Llena de junio

Y Para el Club de Los Poetas Muertos, por favor, apagad mi hoguera.

Destruiria todas las palabras

para que no tuvieras que escucharme. 

Destruiría días, noches, cielo y estrellas;

destruiría los caminos después de alejarme.

Pero, ¿sabes?, solo salvaría una cosa:

la luna bajo la que me odiaste.

Pero te juro que destruiría las palabras,

el cielo y las estrellas, 

incluso destruiría mi alma

para que no tuvieras que soportarme.

Lluvia y muerte, es un día tan negro que hasta el cielo aplasta el suelo, que solo y triste estoy, señor con mi viejo amigo el miedo. Y mientras el mundo se esconde yo me quedo con él y sus caricias llorando, como solo puede llorar un hombre en este jardín de las delicias. Mis noches han sido un mar atormentado charcos de luz fueron mis días, he pecado forzando candados también he cerrado algunas heridas. Soy ejemplo de desdichados malo a veces pero sin malicia, esta es la historia de un hombre que ha llorado en este jardín de las delicias. Y como me, ves te has de ver al oscurecer con un cirio penando por encrucijadas y caminos, cargando conmigo y un camisón blanco. Este cuadro lo ha pintado el diablo que también escribió esta canción, la suerte que me ha tocado ha sido un regalo envenenado de dios...o de los dos. Hoteles de luces rojas de cuando en vez acostado, desvelado en los peores garitos, las sábanas sucias y calientes, todo lo demás sucio y frio. Entro, salgo, sigo la corriente y termino en un callejon vacío llorando, como llora un hombre en este jardín de las delicias donde he caído. Miradas brillantes en horas oscuras, no veas todo lo que me he metido, hasta he llegado a beberme la luna y de milagro aún sigo vivo. Pero ya me cansé de aguantar la noche ya soporté mi ración de risas y me voy llorando como llora un hombre de este maldito jardín de las delicias. Y como me ves te has de ver al oscurecer con un cirio penando por encrucijadas y caminos cargando conmigo y un camisón blanco. Este cuadro lo ha pintado el diablo que también escribió esta canción y la suerte que me ha tocado que nunca viaje a tu lado. Te lo deseo, sí...de corazón.

No es más rico el que más tiene sino el que menos necesita

y yo necesito poco, pero realmente es mucho…

Necesito verme en tu mirada.

Necesito oírme en tu voz.

Necesito fundirme en tu boca.

Necesito que me mates o que me des tu amor,

porque morir seria lo ultimo que hiciera

antes de sentir el frío del acero que me dejara sin razón,

pues ya no la necesito, pues para mí no hay más razón

que la de trabajar cada día solo

para verme en tu mirada

para oirme en tu voz

para fundirme en tu boca.

"Llena de nuevo los vasos

¿No te parece, mi amigo?

pues cada uno, a su manera,

llora el tiempo perdido"

Los Suaves

   

De nuevo otra descarga de rock'n'roll puro y duro de manos del Gato Negro. Actuación de Los Suaves en Figueres, Girona. Ahora a esperar hasta junio, el 28, en Sant Feliu.

 

Una muestra:

  

D

Dos horas de rock'n'roll en La Selva del Camp. Yo estuve alli

Las fotos de la noche en http://picasaweb.google.es/jaumonros/SuavesSelva180408

 

 

Las palabras se me atoran en los dedos,

buscando salir por los poros,

pero hay tantas y tantas

que no acierto a ordenarlas.

 

Palabras que antaño nacían de un sufrir,

pero que hoy, aquí y ahora, no logro parir,

y me ahogan, me asfixian tanto que a veces deseo partir

tan lejos de aquí que no logre recordar de donde vengo.

 

No quiero tener recuerdos

para no tener de que escribir.

No quiero saber que estas lejos

 

para no tener que pensar en ti.

No quisiera amarte

Para así poder olvidarte.

 

 

Al Club de los Poetas Muertos, esto se va al otro lado del océano, y para la Luna Llena de este lluvioso Abril

 

Todd Anderson.

 

Si fuese estudiante y me mandasen una redacción con ese tema lo tendría facil. Solo copiaría lo que pone en esta página. Creo que no tenemos mejor definición, aparte de la de "dame pan y llámame tonto".

 

 

Extraido del space de mi buen amigo Dani A.K.A Starwolf, A.K.A Balrog,...

 

En serio...

Me abriste la puerta, aun sabiendo que no había sitio para mi, y yo entré, aun sabiendo que aquel no era mi sitio.

 

Nos refugiamos el uno en el otro, huyendo de todo, y juntos encendimos una hoguera que todavía arde en mis adentros y que me niego a creer que en ti no quede ni un pequeño rescoldo de aquel fuego que nos alimentó aquel invierno.

 

Yo te hubiera esperado, te esperaba, aunque aparentase ansiedad, pero tu cojiste tu silencio y decidiste seguir por un camino que llevabas años forjando antes que aventurarte por una senda virgen, y yo me quedé solo, en la estación de los sueños rotos, alimentando con pedazos de ti aquella hoguera que prendimos.

 

Ha pasado el tiempo y si me busco en los bolsillos aun puedo encontrar algo que sabe a ti, a tus besos, algo que huele a ti, a tu presencia, algo que, inevitablemente, me lleva a aquel calido enero en el que vivo eternamente…

 

 

A la Luna Llena de este frío enero

y para la que un tiempo fue mi cielo, tan hermoso y distante….

 

 

 Pira aeternum arderet

"Al pozo de los recuerdos

él ha ido a remover

y en las aguas remansadas

hay mentiras de mujer"

 

El afilador - Los Suaves

 

 

Pues eso, que escarbando en los recuedos he encontrado esto que escribí hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana... creo que no era ni yo mismo, al menos no me reconzco.Disfrútenlo, yo no puedo.

 

Estaba Miguel Hernandez preso por la guerra. Su mujer, en cartas, le contaba su desdicha, que era estar en la miseria y solo poder alimentar a su bebé dándole a chupar cebolla y azucar envueltos en un pañuelo. El poeta le respondia así: